我印象很深，许多年前高晓松曾发出过如此感叹：音乐是个远超电影的产业，但最前端的内容贡献者却称得上是“弱势群体”。理由老生常谈：很长一段时间，中国音乐市场版权制度并不完善。
嗯，回溯历史，从黑胶到卡带，从CD到在线音乐，音乐的载体随技术变迁而变迁，尤其是互联网革命，它让音乐变得唾手可得——也正因如此，作为音乐产业链上下游之间介质的在线音乐，从始至终都在呼唤一种让市场良性发展的“新秩序”。
而无论高晓松这样的艺人，音乐公司，还是在线音乐平台，这种新秩序的核心价值无比明确：版权。尤其对于在线音乐平台而言，版权或许是这一行业的全部壁垒。没有版权，一切都是空谈。更多还在探索中的商业模式，也必须踩在版权这块基石之上。
作为一个产业，在线音乐市场已经渐趋成熟，一个显著标准就是经过几轮纵横捭阖之后，大的行业格局已定，于是，当外界向业内打听“在线音乐平台竞争的制胜武器”时，通常收到的是诸如“用户体验”或者亦真亦幻的“生态”等颇具宏大叙事意味的答复。
这并非人们对版权问题没有概念，正好相反，版权作为制胜武器的作用已经是常识，而无需强调。版权才是在线音乐平台赖以生存的基石，也是最基本的原则。这就好比你去一家超市购物，但当你询问售货员有没有你找的东西时，对方微笑地摇了摇头，几次下来，你一定不会再来——在线音乐市场亦如此。中国数字音乐的商业模式逐步确立和完善离不开版权支撑。
共识的形成，源自行业的发展规律，官方的严格监管以及具体平台的实践努力。
就像这个国家在经济发展中遇到的诸多问题一样，多种因素产生的合力导致在线音乐平台都曾版权问题备受诟病。2015年下半年，国家版权局一纸令下——盗版全部下线，这个被称为“史上最严版权令”的通知发布之后2年时间内，国内数字音乐市场已经鲜见“盗版”。
譬如过去曾多少对版权不逊的网易云音乐，最近与日本贝克思（avex）达成在版权合作，但事实上，在更早之前的2015年，网易云音乐就与腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐达成音乐版权转授权合作，当时涉及的音乐版权达到150万首以上。
人们欣慰地看到，在“版权是原则问题与底线问题”这一共识之下，2016年，中国在线音乐领域有了大的整合与发展。腾讯音乐娱乐集团成立，阿里大文娱进行调整，网易云音乐推出短视频，百度音乐与太和音乐合并。它们都希望能在在线音乐市场上有亮眼的表现。动作最大的当属腾讯，目前在全球三大唱片公司中，腾讯音乐娱乐已与索尼音乐和华纳音乐达成独家版权战略合作，包括杰威尔音乐、福茂唱片、英皇娱乐、少城时代、梦响当然、风华秋实和乐华娱乐在内的数30家唱片公司都已与腾讯音乐娱乐达成独家版权战略合作。根据腾讯音乐娱乐集团副总裁吴伟林公布的数据，目前与腾讯合作的版权方已超过了200家，平台正版曲库超过1500万首。
当基于版权的原始积累接近完成，新商业模式的扩张——“新秩序”的规划与建立也要开启。
不久前，腾讯财报毫无意外地交出了一份靓丽成绩单：全年收入1519.38亿，年度盈利414.47亿，游戏业务也毫无意外成为利润收割机——但颇值一提的是，在“大文娱”成为巨头亟待分割奶酪的背景之下，音乐业务以独立段落呈现并占据蛮长的篇幅：订购用户数，数字专辑，卡拉OK平台，虚拟礼品均被提及，财报中甚至还提到了数字音乐对腾讯社交网络收入增长的贡献，音乐正在成为大腾讯战略布局中重要的一部分已板上钉钉。
早在去年7月26日，腾讯音乐娱乐就宣布实现盈利。要知道，在版权基础上演化出更成熟的商业模式，对目前独立运营的腾讯音乐娱乐集团而言，是其良性发展的必然路径——欣喜的是，当版权在手，这种演化变得顺理成章。
如你所知，数字专辑，广告和付费会员是腾讯音乐娱乐最主要收入来源，并已在K歌和票务等领域均建立了付费体系。当然，其最傲人的成绩来自数字专辑，和付费会员。数据显示，腾讯音乐娱乐付费会员用户数达1500万，已为周杰伦、李宇春、鹿晗、Adele、Rihanna等50组音乐人发过数字专辑。其中，仅QQ音乐的数字专辑总销售额已经超过1.5亿元，如果加上酷狗的4000万和酷我的1800万数字专辑销售额，腾讯音乐娱乐集团整体数字专辑方面销售额已经超过两亿。
商业模式的立体化不只音乐单一维度，其他领域也会为集团贡献收益。譬如在直播方面，截止去年底，QQ音乐旗下的全民K歌注册用户总量已经突破3亿，日活跃账户超过3500万。而在可以预见的未来，嵌入于整个腾讯帝国之下的音乐娱乐集团，将会与腾讯游戏和视频等业务产生更多交集，在资本和业务层面产生融合出更多的想象空间。
加之在版权基础上，完善商业模式、IP开发、在线演唱会等产业链条的进一步构建和完善，也将成为其在线音乐行业“规则制定者”分量最重的砝码。可以想象，未来腾讯音乐娱乐将继续深化产业链布局，在版权基础上建立一个更坚实的音乐生态圈。
嗯，时至今日，任何人都不难下出这个结论：作为中国音乐正版化的引领者，如今踩在“版权”的肩头，腾讯音乐娱乐正走向一条更宽的路。
