“巴西”中国特高压技术海外首秀落地

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9月7日，由中国国家博物馆主办的“赵俊生艺术展”在中国国家博物馆隆重开幕。本次展览作品是从其数百幅遗作中精心挑选出来的佳作，内容丰富、题材多样。囊括了连环画手稿、旧京风情、文人画、佛造像、山水、花鸟及现代实验水墨等，全方位、多角度地展现出了赵俊生的艺术。

据了解，赵俊生生前为中国美术馆艺委会委员，中国美术家协会会员，日中水墨交流学会理事，国家一级美术师，文化部美术高级职称评审委员，中国国际书画艺术研究会副会长，享受国务院特殊津贴，被评选为“当代最具学术价值与市场潜力的（人物）画家”之一。赵俊生幼承庭训,跟随其父、著名山水画家赵松涛先生习画，可谓是家学滋养深厚。后又在中央美术学院附中受到了四年完整有序的专业训练，奠定了他扎实的基本功。1973年分配至中国美术馆工作，先后任展览编辑、展览部副主任、画廊主任，在30余年间策划组织了众多的展览。中国美术馆这得天独厚的工作环境，使他可以博览众多画坛翘楚的精心佳构，用心领悟尺短寸长的笔墨精妙，认真琢磨不同风格流派的优劣得失。也正是这心领神会的丰厚积淀，成就了他创作实践中的博观约取、厚积薄发。他曾先后在美国、德国、日本、韩国、葡萄牙、奥地利及香港举办过联展和个展，其作品被国内外多家美术馆和相关机构收藏。

赵俊生的创作生涯起步于连环画和插图，从1973年出版的《女游击队员》开始，先后为多家美术出版社创作了二十余套连环画，为《十月》、《收获》、《人民文学》等大型文学刊物绘制了数百幅插图。其中与庞邦本、张志忠合作的《伊利亚特的故事》，荣获第三届全国连环画创作评奖绘画二等奖（一等奖空缺）。

赵俊生是一位具有多种才艺的画家，他不局限在一种题材与一种画法之上。在人们的印象中，赵俊生是一位擅长画老北京的高手，在他的笔下既有天桥的把式，又有胡同里的京腔，他把风情和民俗结合起来，为当代人展现了已经逝去的旧京风情。他在为人们保留记忆的同时，又用自己的笔墨重新塑造了一种连接着陈师曾当年《北京风俗图》的趣味，显然，这也是和他一直生活在京津地区紧密相关。赵俊生和齐白石一样，都是以文人的笔墨与民间的题材相结合，来表现不同一般的风情和民俗特色。还应该看到，赵俊生一直介入在90年代时兴的文人画思潮之中，不管是新与旧，都表明了他对文人艺术的眷念与爱好。因此，他的题材中出现一些古人的身影，如“竹林七贤”“东坡赏梅”等。尤其是文人在花前月下、吟咏酬酢的种种情态，似乎与他笔下的那些旧京下层生活中的表现大相径庭。这就是赵俊生绘画的多样性。他总是不满足于自己，不满足于似乎好像已经定格的属于自己的题材和笔墨，所以，在新世纪前后受到现代艺术思潮的影响时，他也画了一批具有当代性的作品，又与文人传统、文人艺术拉开了距离。这种表现当代观念的作品融入到他的整体之中，就建构了一个丰富而复杂的赵俊生艺术的特色，显然，这是不同寻常的。既有着时代的印记，又有他自己发展的轨迹，还有其凸显的属于他个人的艺术风格。