近日，2020中国网络版权保护与发展大会之“数字音乐产业生态版权治理与创新发展”主题分会在京举行。来自行业协会、著作权集体管理组织、法院、数字音乐平台以及版权咨询和调研机构的代表就数字音乐版权保护与发展进行了深入探讨。
值得注意的是，分会上，国际唱片业协会、中国音像著作权集体管理协会、中国唱片集团有限公司、腾讯音乐娱乐集团泰、网易云音乐和咪咕音乐等共同发布《网络音乐版权保护与发展联合倡议书》。
具体内容如下：自觉遵守著作权和与著作权有关的法律法规，抵制各类侵犯网络音乐著作权；严格遵守“先授权、后使用”的基本原则，避免传播未经权利人授权的网络音乐作品；大力促进网络音乐的广泛授权和传播，消除影响网络音乐广泛授权和传播的不合法、不合理障碍；在保障网络音乐广泛传播的基础上，鼓励平台探索与创新发展相适应的多种授权模式；加强版权保护和应用合作，妥善处理网络音乐各方间的版权纠纷，优先通过协商、调解等方式解决版权争端，抵制网络音乐领域投机性诉讼牟利行为；尊重音乐作品版权，增强用户使用音乐作品付费意识，推动建立符合市场规则和国际惯例的网络音乐付费模式，提高网络音乐付费率；通过优质服务、公平竞争及差异化发展，建立科学完善、规范有序、持续发展的网络音乐授权和运营模式，有效维护用户合法权益，促进网络音乐产业繁荣健康发展。
中宣部版权管理局社会服务处处长许炜表示，音乐与版权的问题是一个古老而又崭新的问题。说其古老主要是音乐在文字之前就已经出现，根据考古学发现，古人在发明文字之前就会用声音的高低强弱来表达情感；说其崭新是因为录制音乐的出现不超过150年。
根据有关机构统计，我国数字音乐市场在2019年达到664亿元人民币，根据国际唱片业协会今年5月份的报告显示，流媒体的音乐已经超过了全球录制音乐市场的50%，而2018年的数字是在50%以下。受传统形式和新业态的交互影响，数字音乐的形态和商业模式发生了深刻的变化，游戏、综艺出版等领域与数字音乐内容融合发展，数字音乐在各个领域扮演的角色越来越重要，这种快速发展背后，同时存在着不容忽视的挑战，有效提升其付费用户规模，创新商业模式和拓展营收空间，是保障数字音乐持续健康发展的前提条件。
中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然表示，我们在欣喜地看到数字音乐繁荣发展的同时，也要清醒的认识到，目前我国数字音乐整体商业模式还存在着创新不足、差异化竞争有待提高、付费率长期处于低位且增长缓慢等问题。具体来看：
第一、商业模式整体创新不足。目前我国数字音乐商业模式较为脆弱，版权成本过高的问题为企业带来了巨大的运营成本。广大受众已经不满足与传统的音乐消费模式，而是逐渐培养起听、唱、看、玩等多方位消费习惯，国内各平台企业应基于这种趋势积极探索创新自身的商业模式，努力提升音乐服务的综合水平。
第二、内容差异化竞争势在必行。从国际层面来看，亚马逊、苹果等平台给用户提供的内容都是有差异的。从国内平台来看，内容差异化的经营也是市场的一个基本的准则。数字音乐领域版权绝大部分广泛共享加极少部分独家合作的商业模式，利用音乐版权做好文章、讲好故事，提高价值和用户黏度，能有效促进各平台之间的良性竞争，同时平台之间也可以取长补短，共同进步。
第三、音乐付费长期处于低位且增长缓慢。数字音乐具有一定特殊性，以听为主，而且每首音乐、每首作品的存续时间较短，导致其不能像网络视频一样通过广告获得收入。从最近几年数字音乐市场发展的情况来看，只有进行严格的版权保护，保证权利人的合法权益和稳定预期，才能更好的鼓励作品创作，进而吸引更多用户付费。因此制订行之有效的付费模式，鼓励消费者购买音乐服务，提高数字音乐付费率，维持行业可持续发展，反哺音乐创作已经迫在眉睫。
腾讯音乐娱乐集团总法律顾问杨奇虎表示，随着互联网的崛起，全球音乐已经从唱片时代进入了数字化时代，近年来也得益于政府部门对音乐行业的重视，特别是国家版权局采取的保护音乐版权的有效措施，也得益于科技与音乐的融合发展，中国数字音乐取得了辉煌的成绩，已经确立了它在中国数字内容产业、文化产业中的重要地位。
首先，技术创新是音乐产业良性发展的基础，任何时候，尤其是互联网的平台，都不应该停止研发更高品质的视听技术，以音乐+科技的方式来满足消费者不断升级的文化需求，帮助他们找到最适合自己的音乐享受。
其次，创新内容是音乐行业良性发展的骨干，除了积极鼓励原创内容生产，为下游提供丰富的版权内容外，还要拓展多元化的音乐流派，鼓励小众音乐、国风音乐充分发展，走入更多人的视野。更进一步来讲，创新内容也要求我们音乐从业者在活动中融入一定良善的价值观，去鼓励和发觉更多优秀的原创音乐人或者优秀传统音乐文化的传唱人和传承者。
再次，渠道创新必不可少。音乐平台不样当满足于传统的运营思维和商业模式，应当不断的探寻新的音乐体验产品，这种运用模式创新能够给音乐产业发展带来深远的影响。
