继ABC广播公司电视剧《Nashville》(中译名或者直译为《纳什维尔》,或者意译为《音乐之乡》)2012年9月在美国本土热播之后,2012年12月5日,被誉为“音乐界奥斯卡”的格莱美奖(Glammy Award)的提名仪式首次在纳什维尔举行。在解释格莱美奖的提名仪式为什么从惯常的举办地洛杉矶移师纳什维尔时,主办方美国唱片工业学院院长尼尔·波特诺(Neil Portnow)说,对于音乐产业来说,纳什维尔丰富的音乐和文化历史是如此的重要,甚至对于全世界来说也是非常必要的。
是的,是时候关注纳什维尔这座音乐产业重镇了。
纳什维尔:“音乐之乡”享誉全美
纳什维尔(Nashville)是美国田纳西州的首府,号称美国“音乐之乡”。每一个在纳什维尔大街上走过的人,都可以真切地感受到其名副其实。她是超过80种唱片品牌的发源地,具有130家音乐发行公司,180家以上的录音棚, 27家娱乐出版物,超过5000名的在册音乐人。该城一半的就业人口都与音乐直接或间接地有些关系,该城的主要大学都在开设与音乐产业有关的课程与学位。近年来,从这座城市走出的格莱美获奖音乐人包括泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)、卡丽·安德伍德(Carrie Underwood)和流行乡村音乐三人组合Lady Antebellum。根据2006年Belmont大学与纳什维尔地区商会所发布的一项纳什维尔音乐产业对本地经济影响力的报告(The Economic Impact of the Music Industry In the Nashville-Davidson-Murfreesboro MSA),这一产业的经济贡献为63.8亿美元,其中,音乐产业消费的直接收入就有26.4亿美元,与音乐相关的旅游业收入为24.2亿美元。该产业提供1.9437万个与音乐产品直接相关的工作,受该产业影响的工作岗位超过5.4万个。
事实上,在重视音乐产业之前 ,纳什维尔曾是美国最贫穷的地区之一。1927年,拉夫·皮尔(Ralph Peer)这个音乐制作商找到了来自田纳西州与弗吉尼亚州交界的布里斯托尔(Bristol)的卡特家庭及吉米·罗杰斯,在纳什维尔灌制了充满山地民歌风格的唱片,在美国大获成功,这就是现在的“乡村音乐”。之后,人们纷纷拥至纳什维尔,建起了音乐街,成立了许多与音乐有关的团体或者联盟。到上个世纪五十年代,纳什维尔逐渐成为音乐人、音乐产品及与音乐有关的音乐产业的集聚地。
由于音乐产业包括了音乐创作、制作、复制、发行、经纪等各环节,传播途径涵盖了广播、影视、实体唱片、现场演出及网络等各种传播媒介,且以基本音乐产品为基础可衍生出音乐剧、电影、音乐节等众多新的文化产品,因此,音乐产业的发展还带动了音乐播放器、乐器生产、音乐培训等各相关产业。这一点,在电视剧《Nashville》中得到真实地再现。此外,很多服务性机构也来到纳什维尔或者在这里设分支机构,如美国作曲家、作家和出版商协会(简称ASACP)就在纳什维尔设有分部。伴随着这个音乐产业集群化的良性发展,纳什维尔地区音乐产业的规模经济效益明显高过单一音乐产业结构的其他地方。如得克萨斯州的奥斯汀(Austin)号称世界现场音乐之都,但其在2006年的音乐产业对本地经济的贡献仅为6.16亿美元,远远低于同时间纳什维尔的63.8亿美元。
版权规则:音乐产业发展支撑
当然,在纳什维尔音乐产业发展的过程中,浓厚的创新意识和版权意识、不断成熟的版权业界规则以及逐渐调整以应对互联网时代的考验也是十分重要的。在纳什维尔,音乐创作者很受尊重,那里有音乐家联合会,会帮助作者与歌手处理很多版权事务;创作型的歌手很多,公司都会鼓励歌手的创作,因为好的新歌是歌手也是公司成为常青树的重要武器。无论是从外面买歌还是内部创作,都有清晰的版权规则,营造了产业发展的良好基础。
事实上,盗版、互联网的出现,曾经一度影响了传统音乐产业,使得纳什维尔音乐街一度有些萧条,但是凭借所有音乐人及其服务业的努力,这些问题对纳什维尔的影响在逐渐减弱。如2012年8月22日,泰勒·斯威夫特的单曲《We Are Never Ever Getting Back Together》付费下载达到62.3万次,创造了新的数字音乐历史,使得曾经对数字化音乐心存疑虑的音乐街人们重新看到了希望。ASCAP耗时多年开发的一套系统工具,可以自动搜索统计受其管理的作品播放次数和播放者,以此监控作品被使用情况,这些都使得权利人的版权权益得到了更好的实现。
我国有丰富的音乐宝藏,有大批热爱音乐事业的人才,更有等待进一步开发的广阔市场。希望纳什维尔的音乐产业发展能够成为我国相关产业发展的重要借鉴。(作者魏玮,为访美学者、法学博士、上海财经大学法学院副教授)